Baudelaire hasta el más amargo fin

Tal vez porque aburrirse hace parte de la existencia humana, el aburrimiento fue el espacio de inspiración donde Charles Pierre Baudelaire (1821-1867), poeta y ensayista francés, encontró las palabras exactas para unirlas en forma de versos y escribir sus más afamados poemas. Confirmando, así, que él era un ser humano excepcional, ya que somos tantos millones de millones de seres humanos en el planeta, y solo sabemos utilizar el aburrimiento para aburrirnos y no para la creación artística; mientras él, hizo del espacio de aburrimiento un espacio vital de creación ya que jamás, rehuyó al aburrimiento y tuvo la capacidad de transformarlo en producción artística.

Cuentan sus biógrafos, que Charles Baudelaire identificaba el aburrimiento más importante como “ennui’, que se caracterizaba por ser más vital, una especie de tedio y llamaba “spleen", a la melancolía, que, para él, era un tanto más fisiológico como la pereza. Sin embargo, sea cual fuere el tipo de aburrimiento, Baudelaire lo utilizaba como espacio vital de creación y no lo tomaba como hora muerta o vacía. Por el contrario, el tiempo muerto para él, mínimamente, servía para observar el mundo y sus circunstancias; era un artista y un intelectual, una mente acostumbrada a pensar sin descanso; tal vez así, se hizo poeta; tal vez, por eso, se hizo poeta.

Su poesía se caracterizó, por un enfoque cáustico y un sentimiento de orfandad, unido a una búsqueda constante de la belleza formal.

En su vida personal mantuvo un comportamiento inapropiado para la época, que hizo que Charles Baudelaire fuera rechazado tanto por su familia como por su país, como resultado de una aparente psicología inversa, eso lo llevó a la consagración mediante el escándalo.

Al sentirse incomprendido por las mayorías, que no apreciaban la profundidad de su espíritu, creó una especie de mecanismo de defensa que lo llevó directo a la certificación de su superioridad como artista y de la valoración artística de su obra. Digamos que lo que le empujó hacia adelante fue el honor del rechazo hacia todos aquellos pensamientos que él tenía y nadie entendía ni supo ver.

Su obra estuvo impregnada por la visión del mal y su vida marcada por la bohemia y los excesos. Así, su experiencia creadora se rige por la búsqueda de la experiencia extrema y diversa.

Siendo que fue el poeta de mayor impacto en el simbolismo francés afirmaba que: “Por la modernidad me refiero a lo transitorio, lo fugitivo, lo contingente que constituyen la mitad del arte, lo otro es el eterno y lo inmutable” (1). Tal vez por eso fue considerado el iniciador de la poesía moderna y quien acuñó el término “modernidad” (modernité). Sin su obra Las flores del mal, no se entienden las poesías de Rimbaud, Verlaine, Mallarmé o los modernistas ya que es la llave que abre la puerta a la poesía de todo un siglo.

Charles Baudelaire, por Gustave Courbet

Las flores del mal, escrito a sus 23 años, resume el ideal estético de Charles Baudelaire ya que representa su camino de búsqueda de la belleza y de los ideales que terminan en las zonas más profundas y sombrías del espíritu humano, como la perversión, el sufrimiento, el desarraigo o la autodestrucción. Es una obra dividida en seis partes, aunque cada poema en sí mismo tiene un valor y significado característico.

El primer poema, que sirve como introducción, está dedicado al lector y es el que abre las diferentes secciones: “Spleen e Ideal”, “Cuadros Parisinos”, “El vino”, “Las flores del mal”, “Rebelión” y por último “La muerte”. En la primera parte el poeta exterioriza diversas formas de evasión atraídas por los ideales de belleza, arte o amor, concluyendo en el “tedio” y en “la conciencia del mal”.

La segunda parte contempla la ciudad de París y a sus habitantes; se acerca a los submundos de la ciudad y analiza el problema de la condición humana: “el mal”. En la tercera parte, los poemas contemplan el intento de huida a los paraísos artificiales, y su fracaso. La cuarta parte, que da título al libro, trata de las inmensidades del mal y sus diferentes manifestaciones, por ejemplo, la perversión o la violencia. Extrayendo la poesía de estas maldades como recurso a su fastidio. En la quinta parte el autor opta por la negación, la blasfemia y por Satanás. En la sexta parte, el poeta aspira al reposo y el descanso que solo son posibles con la muerte, dejando claro que, para él, la muerte representa la esperanza de encontrar una salida al dolor y sufrimiento. Se invita a sí mismo a la muerte, al viaje final.

La primera edición de Las flores del mal data del año 1857, el año de la muerte de su padrastro y del cambio de residencia de su madre –la persona que representaba su refugio y que tantas veces le socorría con dinero-, a la localidad atlántica, normanda y costera de Honfleur, completamente alejada de París.

Sin embargo, la edición definitiva aparece en el año 1868, ya que en la primera edición fueron censurados varios poemas por ser considerados un ultraje a la moral pública. Así, la obra fue difamada y calificada en el diario francés, Le Fígaro, en los números 5 y 12 de julio de 1857, en los artículos: “Lo odioso choca con lo innoble; los repulsivos se alían con los infecciosos” y “Un hospital abierto a todas las demencias del espíritu, a todas las podredumbres del corazón”. Como consecuencia, Charles Baudelaire se vio obligado a comparecer al juzgado por delito de ofensa contra la moral pública. Baudelaire elaboró una estrategia de ardua defensa. Interpeló contra todos aquellos que le juzgaron la postura provocante del “ incomprendido, reivindicando la autonomía del arte, desvió a su favor, una circunstancia desafortunada. Empero, Baudelaire y su editor tuvieron que pagar fuertes multas.

Además, en la misma ocasión seis poemas fueron censurados (“Les Bijoux”, “Le Léthé”, “A celle qui est trop gaie”, “Lesbos femmes damnées” y “Les metamorphoses du Vampiro”)  por insultar a la moral y fue prohibida su publicación hasta el 31 de mayo de 1949, casi 100 años después, cuando el tribunal de casación anuló la condena y los poemas fueron rehabilitados.

Baudelaire se convierte en colaborador de Le Figaro el 26 de noviembre de 1863. Esto es, el mismo periódico que lanzó duras críticas a su poemario años antes, reconoció su capacidad y genialidad. Igualmente, escribió poemas y artículos en prensa, además de un drama inconcluso.

Desde sus tiernos veinte años su madre ya lo consideraba rebelde y perdido, tal vez por la influencia del marido, el padrastro de Charles Pierre, pero también porque el joven Baudelaire era demasiado turbulento, bastante revoltoso e indisciplinado. Asiduo cliente de prostíbulos -en uno de ellos, había conocido a Louchette, su primer amor y fuente de inspiración conocida– fue bohemio empedernido; dilapidó la herencia paterna con sus despilfarros y empezó a endeudarse, lo que motivó el bloqueo judicial de su herencia a petición de su familia.

Por la truculenta vida erótica que tenía Charles Baudelaire, asiduo frecuentador de prostíbulos, contrajo sífilis, en una época en que no existían antibióticos. Así que el deterioro de la salud del poeta fue inevitable.

Su vida privada fue inestable e impúdica, tanto que en tres años, hasta 1845, alquiló un piso en la Isla de Francia antes de vivir en cuarenta domicilios más, seguramente, porque ningún arrendador soportaba los escándalos perpetrados por el memorable inquilino.

En los burdeles que frecuentaba, traba amistad con el escritor Théophile Gautier, su principal patrocinador en los años siguientes. También, conoce a la actriz mulata y haitiana Jeanne Duval (1820-1862), su gran y tempestuoso amor hasta el fin de sus días –su “Venus negra”, su “amante entre las amantes”-, y posteriormente se intenta suicidar y publica su libro Salón de 1845.

Jeanne Duval, retratada por Édouard Manet

También se hace amigo de los pintores Gustave Courbet, quién lo retrata y de Édouard Manet que retrató a su amante, Jeanne Duval. La concepción estética que Charles Baudelaire tenía de la pintura abogaba por una modernidad y una ruptura con la tradición que vio en la obra de Eugène Delacroix, otro amigo suyo.

Baudelaire cultivó y propuso una modernidad poética y artística que tendió un puente hacia el simbolismo y el decadentismo, empero, tomó pie en los furores románticos para tomar su rumbo.

La aparición de sus libros Salón de 1845, 1846 y 1859 (críticas de obras expuestas en los salones de arte parisinos, de los respectivos años), unidos a libros como El arte romántico (1852) y El pintor de la vida moderna (1863), hicieron de Baudelaire el mayor crítico del arte del siglo XIX, asimismo, del arte moderno. Además, logró reconocimiento como impulsor de la modernidad.

n literatura, tradujo al francés varios de los libros de Edgar Allan Poe. También, estudió e hizo un ensayo sobre Richard Wagner y sus composiciones.

El talento no siempre anda acompañado de la cordura, por eso Charles Baudelaire dejó el vino y otros licores y se dedicó al opio y al hachís, además, empezó a frecuentar el selecto “Club des Haschischins”.

Los estudiosos de su vida y obra convergen a que toda la presunta atracción de Baudelaire por lo diabólico, por lo maligno o por lo carnal, no se dio en un grado de exaltación positiva, ni mucho menos, sino como reflejo de una desesperanzada imposibilidad de cumplir con la espiritual atracción opuesta: lo angélico, el bien y la virtud. Del mismo modo, pareció encontrar el placer en el dolor o la belleza en la fealdad, la blasfemia como declaración de fe y afirmación de Dios.

Una vida marcada por las drogas y los prostíbulos arrasan completamente con la salud del aun joven Charles Baudelaire y lo llevan hasta el más amargo fin, ya que a los 41 años se encuentra arruinado, subvencionado por el Estado para sobrevivir y perseguido por los acreedores cuando Jeanne Duval fallece en 1862, marcando el comienzo del fin del poeta que empieza a sentir la pertinaz labor de la sífilis que le trae vértigos, neuralgias y finalmente un desmayo que anuncia el final.

Luego, la sífilis que padecía le causó un primer intento de parálisis en 1865 y los síntomas de afasia y hemiplejía, que arrastraría hasta su muerte, aparecieron con violencia en marzo de 1866, cuando sufrió un ataque en la iglesia de Saint Loup de Namur. Fue trasladado de urgencia, por su madre, a una clínica de París, permaneció sin habla, pero lúcido hasta su fallecimiento.

Hemipléjico y mudo durante un año, Baudelaire, vivió bajo los auspicios de su madre, se sometió, a duros tratamientos en un sanatorio de agresivas terapias. Nada resultó. Su cuerpo se encontraba totalmente deteriorado. Tras una prolongada agonía, muere el 31 de agosto de 1867 y es enterrado en el cementerio de Montparnasse, en la tumba de su padrastro, a la espera de la llegada, cuatro años después, del cuerpo de su madre. En la lápida se lee “Rogad por ellos”.

(1) Charles Baudelaire, “The Painter of Modern Life” in The Painter of Modern Life and Other Essays, editó y tradujo Jonathan Mayne. London: Phaidon Press, 13.

Bibliografía

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Mogollon Zapata, J. M. (2018). De culpable a perseguido: Baudelaire y el proceso de Las Flores del Mal.

Revista literatura: teoria, história, crítica, 20 (1), 167-189.

Vila, P. (2015). Baudelaire: Comentario a Las Flores del Mal.

Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004). Biografia de Charles Baudelaire. En Biografias y Vidas. La enciclopédia biográfica en línea. Barcelona (España).

* MÁRCIA BATISTA RAMOS. Brasileña. Licenciada en Filosofía-UFSM. Gestora cultural, escritora, poeta y crítica literaria. Es columnista en revista Inmediaciones (Bolivia), Periodismo binacional Exilio (México), archivo.e-consulta.com (México), revista Madeinleon Magazine (España) y revista Barbante (Brasil). Ha publicado diversos libros y antologías; asimismo, figura en varias antologías con ensayo, poesía y cuento. Es colaboradora en revistas internacionales en más de 14 países.